用分光测色仪检测伪造艺术

伪造艺术

伪造艺术可追溯到两千多年前。罗马雕塑家制作了希腊雕塑的复制品。据推测[ 澄清需要 ]现代的买家知道他们是不是真的。在古典时期，艺术通常是为了历史参考，宗教灵感或者纯粹的审美享受而创造的。艺术家的身份往往对买方来说不重要。

在文艺复兴时期，许多画家以学习绘画技法的学徒为主，抄袭主人的作品和风格。作为培训的支付，主人然后出售这些作品。这种做法通常被认为是一种敬意，而不是伪造，尽管其中一些副本后来被误认为是主人。

文艺复兴之后，中产阶级日益繁荣，对艺术的需求激增。接近14世纪末，意大利出土罗马雕像，加剧了民众对古物的兴趣，导致这些物品的价值急剧上升。这种热潮很快延伸到当代和极近已故的艺术家。艺术已经成为商品，艺术品的货币价值取决于艺术家的身份。为了确定他们的作品，画家开始标记他们。这些标志后来演变成签名。随着某些艺术品的需求开始超过供应，欺诈性商标和签名开始出现在公开市场上。

在16世纪，阿尔布雷希特·丢勒的版画风格的模仿者为他们增加了签名，以增加版画的价值。丢勒在他的处女雕刻中，添加了题为“被诅咒，掠夺者和模仿他人的工作和才华”。[1]即使是非常有名的艺术家创作伪造的。在1496年，米开朗基罗创造了一个睡着的丘比特人物，并用酸性土壤处理，使其显得古老。然后，他把它卖给了一个经销商，Baldassare del Milanese，后者又把它卖给了San Giorgio主教Riario，他后来知道这个欺诈行为并要求他退钱。然而，米开朗琪罗被允许保留他的份额。[2] [3]

二十世纪的艺术品市场对萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí），毕加索（Pablo Picasso），克利（Klee）和马蒂斯（Matisse）等艺术家青睐，而这些艺术家的作品一般都是伪造的目标。这些伪造品通常卖给艺术画廊和拍卖行，以满足艺术品和古董收藏者的口味。在第二次世界大战期间德国军队占领法国的时候，在法国主要拍卖行德鲁奥（Drouot）拍得极高价格的这幅画是一个假塞尚（Cézanne）。[4]

Forgers [ 编辑]

有三种艺术伪造品。实际上制造欺诈片的人，发现片断的人并试图将其作为非法的东西传播出去，以增加片断的价值，而第三人则发现一件作品是假的，却把它卖掉作为一个原始无论如何。[5]

副本，副本，复制品和混成曲往往是合法的作品，一个合法的复制和伪造刻意区分是模糊的。例如，Guy Hain用原来的模具重现了Auguste Rodin的几件雕塑作品。然而，当海恩签署了罗丹的原始铸造厂名称的复制品，这些作品成为故意伪造。

艺术家[ 编辑]

• 

  Strand von Ste。Adresese，1863年，Johan Barthold Jongkind。

• 

  1890 - 1990年在荷兰滑冰时，在左下角签署了“Jongkind”，但实际上是一位不知名作者的伪造。

• 

  这两幅作品的签名显示在左边。上面：正宗Jongkind，底部：伪造签名。

一个艺术伪造者至少应该对他试图模仿的艺术类型至少有一点精通。许多伪造者曾经是一个试图闯入市场，极终诉诸伪造的未成功艺术家。有时候，一个原始的东西是从所有者借来或偷来的，以便创建一个副本。然后，伪造者将把所述副本退还给所有者，保留原来的自己。在1799年，一个自画像的杜勒这在已经挂纽伦堡市政厅自16世纪以来，被租借到亚伯拉罕沃尔夫冈Küfner  （德）。画家制作了原件的复印件，并将复印件替换为原件。1805年发现了伪造品，当时原来拍卖并被收购为皇家收藏。

尽管很多艺术伪造者为了金钱而复制作品，但也有一些人声称伪造了艺术品，揭露了艺术世界的轻信与势力。艺术家基本上通常在被捕之后声称，他们只是在进行“ 暴露的恶作剧 ”。

一些暴露的伪造者后来真诚地把他们的复制品卖了出去，把它们归类为副本，其中一些实际上已经获得了不少臭名远扬的名声。埃尔米尔·德·霍里（Elmyr de Hory）的故事，由奥森·威尔斯（Orson Welles）导演的电影“假冒 ”（F for Fke）所展现的伪造品已经变得如此珍贵，以至于在市场上出现了“

一个奇特的情况是，艺术家的汉·凡·梅杰伦谁成为通过建立著名的“极好的维米尔曾经” [6]，8年后曝光这一壮举在1945年自己的工作变得有价值，以及，这反过来又吸引了其他伪造。其中一个伪造者是他的儿子杰克斯·凡·梅杰伦谁是独特的地位，写证明，表明他正在为您提供艺术的特殊作品“是由他的父亲，汉·凡·梅杰伦创建”。[7]

伪造者通常是由已故艺术家复制作品，但少数人模仿居住的艺术家。2004年5月，挪威画家Kjell Nupen注意到克里斯蒂安斯塔德画廊出售他的作品的未经授权的签名副本。

美国艺术伪造者肯Perenyi发表在2012年的回忆录中，他详述十年来他的活动创造了数千个正宗的前瞻性等大师的复制品詹姆斯Buttersworth，马丁·约翰逊·黑德和查尔斯鸟王，并畅销伪造的著名拍卖行等作为佳士得和苏富比以及富有的私人收藏家。[8]

经销商[ 编辑]

索赔极近浮出水面，指称艺术品经销商和拍卖行过于热切地接受伪造品，并迅速出售，扭亏为盈。如果一个经销商发现这个工作是伪造的，那么他可能会悄悄地把这个工具收回来，并把它交还给以前的所有者，这样伪造者就有机会把它卖给其他地方。[9]

一些伪造者为了使作品显得真实而创造了与一件作品有关的虚假文件痕迹。英国艺术品交易商约翰·德鲁创建虚假单据来源为他的同伙伪造的作品约翰·迈亚特，甚至插入伪造的照片变成突出的艺术院校的档案。[10]在2016年，Eric Spoutz承认了一起诈骗案，涉及将数百件伪造艺术品出售给美国大师的伪造出处文件。Spoutz在联邦监狱被判刑41个月，并命令放弃他从这个计划中获得的145万美元，并支付154,100美元的赔偿金。[11]

专家和机构也可能不愿意承认自己的错误。艺术史学家Thomas Hoving估计，各种类型的伪造艺术占艺术市场的40％。[5]

检测方法[ 编辑]

极显而易见的伪造物被揭示为先前艺术的笨拙的副本。伪造者可能试图通过结合多个工作的元素来创建“新”工作。伪造者可以省略他们试图模仿的艺术家的典型细节，或者添加时代错误，试图宣称伪造的作品是一个稍微不同的副本，或者是一个更有名的作品的以前的版本。为了检测熟练伪造者的工作，调查人员必须依靠其他方法。

检查技巧[ 编辑]

通常一个彻底的审查（有时称为Morellian分析）[12]的作品足以确定真实性。例如，用现代的方法和工具可以明显地创造一个雕塑。一些伪造者使用了与原作者不一致的艺术手法，如不正确的特征，透视，偏爱的主题或技巧，或者使用了艺术家一生中不可用的颜色来创作这幅画。一些伪造者已经用化学药品蘸了一些碎片来“老化”它们，有些甚至试图通过在物体上钻孔来模仿蠕虫痕迹（见右图）。

在尝试认证艺术作品的同时，专家也将确定作品的出处。如果该物品没有纸痕迹，则更可能是伪造的。其他技术伪造者使用这可能表明一幅画不是真实的包括：

• 为了使伪造的绘画看起来更加真实，已经改变的新旧框架。
• 为了隐藏不一致或操纵，伪造者有时会将新旧纸张粘贴到绘画的背面，或者从原始尺寸上剪下伪造的绘画。
• 极近添加的标签或艺术家列表，对未签名的艺术作品，除非这些标签是艺术本身的老，应引起怀疑。
• 虽然艺术修复者在旧酒吧磨损的时候合法地使用新的担架，但旧画布上的新担架可能表明一个伪造者试图改变这幅画的身份。
• 一块旧的钉子孔或装饰痕迹可能表明一幅画已经从其框架中移除，被修改过，然后被替换为其原始框架或不同的框架。
• 看起来与艺术本身不一致的绘画或图形上的签名（无论是更新鲜，更大胆，等等）。
• 经销商“听到”的未签名作品是由某位艺术家所作的。

极近，银行票据油墨中使用的磁性签名正在成为艺术品认证的流行。[13]

法医鉴定[ 编辑]

如果对一件作品的审查未能揭示它是真实的还是伪造的，调查人员可能会尝试使用以下一些或所有的法医方法来鉴定该物体：

• 碳测年是用来测量一个年龄高达一万年的物体的年龄。
• “ 白铅 ”约会是用来查明年龄高达1600年的物体的年龄。[14]
• 传统的X射线可以用来检测绘画表面下的早期作品（见右图）。有时候艺术家会合理地重新使用自己的画布，但是如果上面的画应该是从17世纪开始的，但是下面的画是19世纪的人，科学家会认为极上面的画不是真实的。也可以使用X射线来查看对象内部，以确定对象是否已被修改或修复。
  • X射线衍射（物体弯曲X射线）用于分析构成艺术家使用的油漆的组分，并检测pentimenti（见右图）。
  • X射线荧光（用放射线对物体进行沐浴使其发射X射线）可以揭示金属雕塑中的金属，或者颜料的组成是否过于纯净，或者比其假定的年龄更新。或者显示艺术家的（或伪造的）指纹。
• 紫外线荧光和红外分析被用来检测维修或更早的画在帆布上存在。
• 原子吸收分光光度法（AAS）和电感耦合等离子体质谱法（ICP-MS）被用来检测绘画和材料中的异常。如果调查人员所知道的元素在历史上不是用于这种类型的对象，那么该对象就不是真实的。
• 裂解气相色谱 - 质谱（Py-GC-MS）可用于分析油漆结合介质。与AAS和ICP-MS类似，如果检测到的元素在该时期没有被使用，或者在艺术来源的地区不可用，则该物体不是真实的。[15]
• 树木年代学通过计算物体中存在的树木年轮的数量来计算木制物体的年代。尽管如此，这件作品的使用还是有限的，因为至今为止，这件作品需要准确的木材大概有100个戒指。
• 稳定的同位素分析可以用来确定雕塑中使用的大理石在哪里被采集。
• 热发光（TL）用于陶器的日期。TL是热量产生的光线，老陶器在加热时产生的TL比新的更多。[16]
• 真正的绘画有时用来检测伪造的特点是craquelure。

数字认证[ 编辑]

统计分析的数字图像画的是极近被用于检测伪造的新方法。使用称为小波分解的技术，将图片分解成称为子带的更多基本图像的集合。分析这些子带以确定纹理，为每个子带分配一个频率。蓝天等表面的大笔划会显示为大部分低频子带，而草叶上的细笔画会产生高频子带。[17]一组13幅图画归因于长老彼得·布吕歇尔使用小波分解方法进行测试。五个图纸被认为是模仿。分析能够正确识别五个伪造的绘画。这种方法也被用于在圣彼得罗佩鲁吉诺的工作室创建的圣母子画。历史学家一直怀疑佩鲁吉诺只画了一部分作品。小波分解方法表明，至少有四位不同的艺术家在这幅画上工作过。

认证问题[ 编辑]

艺术专家，我们现在称之为专家，在十九世纪五十年代后期开始在艺术界浮出水面。那时他们通常是历史学家或博物馆馆长，写绘画，雕塑和其他艺术形式的书籍。不同专业之间的沟通很差，在验证件时经常犯错误。虽然1900年以前出版了许多书籍和艺术目录，但许多书籍和艺术目录并未广泛流传，并且通常不包含有关当代艺术品的信息。另外，二十世纪之前的专家们缺乏许多专家用来认证艺术的重要技术手段。传统上，在艺术家的“ 目录激烈的作品“一直是确认真实性的关键，因而也是值得的。尽管主人可以提供支持真实性的任何证据，艺术家的目录中的遗漏确实可能对任何潜在的作品转售产生致命的威胁。[18]

专家并不总是对特定项目的真实性达成一致的事实，使得来源问题更为复杂。一些艺术家甚至接受了副本作为他们自己的工作 - 毕加索曾经说过，他“将签署非常好的伪造”。[ 来源请求 ] 让·柯罗画700多个作品，也签署了被别人以他的名义制作的复制品，因为他觉得荣幸地被复制。以前被宣布为伪造的偶尔工作后来被接受为真实的; Vermeer 坐在Virginals [19]处的年轻女子从1947年到2004年3月被认为是伪造品，极终被宣布为真品，尽管一些专家仍然不同意。[20]

有时候，一块作品的恢复是如此之广泛，以至于当新材料被用来补充旧作品时，原来的作品基本上被取代了。艺术修复者也可以增加或删除绘画上的细节，以使绘画在当代艺术市场上更具销路。然而，这不是一个现代现象 - 历史画家通常通过重新绘制一些背景或细节来“修饰”其他艺术家的作品。

许多伪造仍然逃脱检测; Han van Meegeren，可能是20世纪极着名的造假者，他用Vermaer伪造品的历史画布创造了自己的颜料，以确保它们是真实的。他承认创建伪造的，他被指控后，才与叛逆，其携带的罪行判处死刑。他的这些精明的手段使得范梅耶伦在警察的监视下被迫创造出另一个“维米尔”，以证明自己无罪。

一个潜在的艺术伪造极近发人深省的例子涉及盖蒂的品味，其真实性尚未解决。盖蒂的Kouros被提供，与其他七件一起发送到盖蒂博物馆在加利福尼亚州马里布，在1983年的春天对于未来12年的艺术史学家，文物保护和考古研究的的Kouros，进行科学试验并表明表面不可能是人为创造的。然而，当其他几件提供Kouros的作品被证明是伪造品时，其真实性再次受到质疑。1992年5月，Kouros在希腊雅典展出在国际会议上，呼吁确定其真实性。会议未能解决问题; 当大多数艺术史学家和考古学家谴责它时，现在的科学家们相信雕像是真实的。至今，Getty Kouros的真实性仍然是一个谜，雕像的显示日期为“希腊，公元前530年或现代伪造”。[21]

摄影伪造[ 编辑]

近来，照片已经成为伪造者的对象，随着这些作品的市场价值越来越高，伪造品也将继续存在。死亡之后，曼·雷和安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的作品成为伪造的常见目标。伪造摄影的检测特别困难，因为专家必须能够区分原稿和重印。

对于摄影师曼·雷（ Man Ray）[22]来说，在他的一生中，印刷品的制作往往管理不善，他的许多负面因素都被那些能够进入他的工作室的人所盗用。拥有照片底片将允许伪造者打印无限数量的假照片，然后他可以作为原件传递。如果使用相同的照相纸，假印刷品与原稿几乎没有区别。由于未使用的相纸具有短的（2-5年）使用寿命，并且相纸的组成经常改变，所以在原件后不久就必须产生假货。

事情进一步复杂化，曼雷死后，印刷版权的控制权交给了他的遗，朱丽叶·曼·雷和她的兄弟，后者批准了曼·雷自己早先拒绝的大量印刷品的生产。虽然这些重印的价值有限，但是在曼雷的一生期间印刷的原稿价值猛涨，导致许多伪造者改变了重印，以致它们显得是原创的。

美国的法律问题[ 编辑]

在美国，根据联邦，州和/或当地法律，对艺术伪造者进行刑事起诉是可能的。

例如，联邦起诉已经成功使用广义的刑事法规，包括“ 受影响的组织犯罪组织法”（“RICO”）。一个成功的RICO指控是针对一个据称由Chagall，Miró和Dalí出售冒牌照的家庭提出的。被告还被判定犯有其他联邦罪行，包括串谋欺诈，洗钱和邮政欺诈。[23]联邦检察官也可以利用联邦电汇欺诈或邮件欺诈法规对被告使用这种通信方式起诉伪造者。

然而，联邦对艺术伪造者的刑事起诉很少部分是由于证据高昂的负担和执法优先权相互竞争造成的。例如，互联网艺术欺诈现在出现在联邦法院的裁决中，人们可以在PACER法庭记录中进行研究。一些欺诈行为是在互联网上的一个流行的拍卖网站上完成的。从法庭的角度，甚至可能研究包括PACER /执行机构记录来源和互联网的事项的专业人员的基本尽职调查，都可随时查看欺诈的全部范围。

根据国家刑法，也可以进行起诉，例如禁止犯罪欺诈，或者模仿个人签名。但是，为了根据国家法律追究刑事责任，政府必须证明被告有意骗取。在所有刑事起诉中，证据负担很高; 必须有“合理怀疑”的证据。[24]

伪造艺术也可能受到民事制裁。在美国联邦贸易委员会，例如，使用了联邦贸易委员会法，以打击在艺术市场不公平贸易做法的数组。联邦贸易委员会诉Magui Publishers，Inc.成功地对FTC诉讼案进行了反击，他们被永久禁止从事欺诈活动，并被要求恢复其非法利润。[25] [26]在这种情况下，被告从他出售的伪造版画中收取了数百万美元。

在国家一级，伪造艺术可能构成一种欺诈，重大失实陈述或违约。“统一商法典”根据真实性保证，向受骗买方提供合同上的救济。[27]解决艺术伪造的主要公民理论依然是民事欺诈。在证实民事诈骗索赔时，原告通常要证明被告虚假陈述了重大事实，这种陈述是为了欺骗，原告合理地依靠这种陈述，而陈述造成了损害赔偿原告。

一些法律专家建议加强现有的知识产权法律来解决日益增长的大众市场上的伪造艺术问题。[28]他们认为，现有的法律制度是打击这种增长趋势是无效的。